Natalya Sleta

 

Euphonik - Fabulation

 

Marco Ortolan

 

 

" L'art est, entre autres, une recherche constante de beauté: et c'est là que je m'arrête et cherche. Je recherche la Beauté qui peut s'exprimer objectivement ou subjectivement. "

Marco Ortolan

Marco Ortolan est un peintre argentin qui a beaucoup exposé à l'échelle nationale, ainsi qu'en Italie, au Mexique, en Allemagne, au Portugal et aux États-Unis. Ses thèmes sont en constante évolution car il estime que «l'artiste doit être universel», sans message car «l'art est interprétation». Ortolan oscille entre hyperréalisme et impressionnisme, ses pièces commencent à prendre forme avec des dessins en couleurs. Les grands traits délimitent les formes du plus grand au plus petit et se traduisent par l'huile sur bois à l'aide d'une variété d'outils.

 

The Rolling Stones - Wild Horses

 

 

 

Eric Zener

Eric Zener est né en 1966 à Astoria, Oregon. C'est un artiste photoréaliste autodidacte reconnu pour ses peintures figuratives de sujets solitaires souvent immergés dans des piscines. Il utilise l'eau comme un outil métaphorique pour exprimer le renouveau et la transformation personnelle, ainsi que le sentiment éphémère d'évasion que les gens ressentent lorsqu'ils plongent sous la surface. Cela témoigne du désir collectif en chacun de nous de se retirer du bruit du monde, en remettant en question les questions et les préoccupations superficielles et superficielles qui encadrent notre vie quotidienne. 

De plus, il travaille sur un large éventail de matériaux, y compris la peinture, la feuille d'argent et la résine, pour créer de la texture, de la profondeur et de la dimensionnalité dans son travail. 

Il a exposé ses pièces à travers l'Asie, l'Australie et l'Europe et a publié son travail dans plusieurs magazines d'art. Zener vit et travaille actuellement à San Francisco, en Californie.

 

( source : https://samuelowen.com/artists/eric-zener/biography )

Derek Harrison

 

 

" Le but de mon travail est d'inspirer. Nous sommes tous connectés au sein de ce voyage de vie. Il y a des histoires, des compositions et des combinaisons de couleurs qui peuvent frapper au cœur de l'esprit humain. Par l'étude, la pratique et la compétence, je veux évoquer une émotion réponse qui aura un impact durable."

 Derek Harrison

 

 Né en 1983 aux États-Unis Derek Harrison est un peintre figuratif qui travaille dans la tradition classique, créant des œuvres figuratives et paysagères contemporaines. 

Inspiré par de nombreux artistes du 19ème siècle, le travail de Harrison est devenu un point culminant des techniques classiques avec la capacité de représenter des sujets contemporains d'une manière intemporelle.  

Après ses études à la Los Angeles Academy of Figurative Art, Derek a poursuivi sa formation artistique à travers des ateliers, des séminaires et des cours avec des artistes accomplis, dont Jeremy Lipking, Morgan Weistling et Sean Cheetham. 

 En 2014, Derek a été présenté dans Southwest Art Magazine dans leur très apprécié "21 under 31". Avant son 31e anniversaire, Derek a commencé à remporter plusieurs prix pour ses peintures. Deux années de suite, il a reçu les honneurs de la 1ère place au concours annuel "Artists of Inspiration/Artwalk" au Santa Barbara Museum of Natural History. Il a remporté la 2e place au concours de peinture Bold Brush 2013 et est depuis devenu juge du concours. 

 En plus des œuvres publiées dans Southwest Art, il a fait publier son travail dans American Art Collector, Fine Art Connoisseur et plusieurs livres d'art collectifs. 

 

( source :  https://laafa.edu/derek-harrison/ )

Euphonik - Deuxième sexe

 

 

 

Kenny Harris

 

Né en 1974 aux États-Unis Kenny Harris fait partie intégrante de la scène artistique de Los Angeles depuis son arrivée à Venice Beach en 2001. Il a fait carrière en décrivant son environnement à la fois chez lui et à l'étranger. 

Il a voyagé à travers le monde pour décrire des sujets à la fois grandioses et banals. Attiré par les sujets calmes, sa palette en sourdine et ses espaces libres évoquent une énergie apaisante. Les voyages sont une attraction constante pour cet artiste, et il a réalisé des œuvres axées sur l'Amérique centrale, l'Amérique du Sud, l'Italie, la France, Cuba, la Turquie, la Chine, ainsi que les États-Unis et son arrière-cour de Venice Beach.

 Il emprunte à la fois au modernisme et au classicisme pour parvenir à un style naturaliste plein de grâce équilibré avec formalisme et urgence. Les motifs classiques sont recadrés avec un œil moderne ; les formes rendues contrastent avec les éraflures et les empâtements au couteau à palette. 

Pendant ses études universitaires, un semestre à l'étranger à Florence a été une période de formation pour lui, étudiant l'histoire de l'art de la Renaissance et le dessin de figures classiques à l'atelier de Charles Cecil. Il copie des dessins au Gabinetto des Offices et dessine dans les églises. Plus tard, il a développé sa palette tonale tout en étudiant avec Frank Mason à l'Art Students' League de New York.